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CONSTITUER UNE EQUIPE DE MUSIQUE |
Une équipe de musique plus traditionnelle
Le plan [ haut de page ]
Le roi David, le doux psalmiste d'Israël, était un promoteur clé des équipes de
musique. Il comprenait l'importance de bien organiser l'adoration. Des musiciens
entraînés et expérimentés étaient nécessaires pour donner une direction aux gens
et pour modeler une adoration à la fois jolie et véritable devant le Seigneur.
1Chroniques 15:16-22 fait la liste de tous les musiciens désignés pour diriger
l'adoration alors que l'arche de l'alliance était transportée à Jérusalem.
"David dit aux chefs des Lévites de disposer leurs frères les chantres avec des
instruments de musique, des luths, des harpes et des cymbales, qu'ils devaient
faire retentir de sons éclatants en signe de réjouissance" (v 16). La direction
était aussi déterminée. Héman, Asaph et Ethan étaient les directeurs
instrumentaux (aussi chanteurs). Kenania était le directeur des chanteurs, car
il était habile.
C'était le plan - engager d'habiles musiciens à travailler en équipe, en
combinant la musique vocale et instrumentale pour diriger l'adoration. Cela
nécessite des personnes qui vont dédier leur vie au Seigneur, engager leurs dons
et leurs talents envers Lui comme un ministère. Cela nécessite un désir de
parfaire ses habiletés, d'effectuer sa pratique personnelle et de participer aux
rencontres en groupe. Cela demande d'entrer dans un ministère très visible et
exigeant qui expose les membres de l'équipe à la possibilité de critiques, parce
qu'il semble y avoir toujours des gens qui trouvent des erreurs - spécialement
dans un contexte de changement.
Les gens
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Les dirigeants doivent vouloir travailler en étroite collaboration avec le
pasteur ainsi qu'être capable de coordonner à la fois les styles musicaux
contemporains et traditionnels, ainsi que les musiciens. Toutefois, dans
plusieurs situations de "départ" où des individus très qualifiés ne sont pas
disponibles, le dirigeant peut former une petite équipe de deux ou trois
musiciens et simplement débuter une série de pratiques en guise de préparation.
Ces musiciens peuvent apprendre six ou huit chants de louange, développer un
certain répertoire tout en devenant familier avec les personnes disponibles pour
les aider. Cela doit être fait au moins un mois avant que n'importe quel
ministère public soit fait avec le groupe.
Le groupe commencera à croître, et le dirigeant verra que plusieurs musiciens et
chanteurs contemporains peuvent se débrouiller tout seul sans instruction. La
direction nécessaire est alors une coordination de base et une influence
positive, s'assurant que suffisamment de musique et de matériel soient en main.
Il devra aider à coordonner le comité de musique et le pasteur de façon à ne pas
fonctionner comme une île déserte.
Lorsque confronté avec des problèmes, comme des accords de guitare manquants
pour un joueur de basse électrique ou d'autres besoins de musiciens, encourager
alors ce musicien à trouver quelqu'un pour l'aider à faire cela lui-même. Chaque
musicien doit apprendre à trouver de l'aide quand d'autres habiletés sont
nécessaires.
En regardant au genre de personnes qui composent l'équipe de musique, d'un point
de vue strictement musical, il peut y avoir une tendance de passer par-dessus
les jeunes et d'utiliser seulement sur ceux qui ont participé au ministère
depuis plusieurs années. Chaque église a besoin de faire une judicieuse
combinaison de jeunes et de plus âgés qui travaillent ensemble.
Voici quelques possibilités d'équipe de musique :
Équipe contemporaine de base
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Cela implique une équipe de louange et un groupe vocal
1. Clavier électrique
2. Basse électrique
3. Guitare acoustique
4. Batterie
5. Conducteur de louange - chanteur principal
6, 7. Deux autres chanteurs capables d'harmoniser lorsque requis (chantant la
mélodie habituellement). Un des chanteurs peut jouer du tambourin.
Cette équipe contemporaine de base pourra être capable de jouer n'importe quelle
chanson écrite avec des symboles d'accords inscrits au-dessus de la ligne
musicale, mais elle aura beaucoup de difficulté avec les hymnes. Par exemple,
pas de problème avec "Seigneur par la clarté", mais des problèmes majeurs avec
"Ô Dieu, relève-nous !", surtout si c'est en Mib majeur et même si c'est en Ré
majeur. Ce groupe sera mieux utilisé dans une portion du service où l'adoration
implique des chants de louange de nature contemporaine.
Une équipe de musique plus traditionnelle
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Cette équipe peut construire selon l'approche traditionnelle
orgue/piano/conducteur de louange.
1. Pianiste - capable de jouer des chansons de louange contemporaine. Plusieurs
musiciens traditionnels sont inconfortables avec de la nouvelle musique.
2. Organiste/clavier - L'orgue peut fonctionner comme un clavier électronique,
simplement souligner les accords ou remplir avec une ligne mélodique plutôt que
de former le "corps" traditionnel de l'harmonie comme le fait habituellement
l'orgue. Concernant les hymnes, l'organiste peut fonctionner comme d'habitude.
3. Conducteur de louange - comme un conducteur de chants, mais moins
démonstratif. Il doit éviter d'annoncer les choses, mais plutôt nous conduire à
travers elles.
4. Chanteurs - transformer le groupe vocal en un quatuor mixte. Chante à quatre
voix pendant les hymnes, mais définitivement pas lors des chansons de louange.
Garder à l'unisson et à 2 voix, avec les hommes chantant la mélodie. Ils peuvent
occasionnellement chanter trois voix, mais habituellement les chansons vont
osciller de la mélodie à une touche d'harmonie ici et là.
Cette équipe peut fonctionner selon une approche traditionnelle où le concept
d'équipe de musique est encore en gestation.
L'équipe traditionnelle peut ensuite être étendue à mesure que les
instrumentistes sont disponibles.
1. La batterie peut être un atout formidable si le batteur est d'accord de se
fusionner avec l'équipe plutôt que d'être une grande vedette. Une approche plus
douce, un bon rythme de base, quelques effets de cymbales. Généralement, une
approche de batterie jazz, en opposition avec une approche de style rock, est
utile même si les deux peuvent être efficaces si utilisées avec sensibilité et
en équilibre avec l'ensemble.
2. La basse électrique ajoute toujours une fondation et une unité rythmique.
3. Le clavier électronique peut être ajouté à n'importe quel groupe, mais là où
plusieurs instruments à clavier comme des pianos et des orgues fonctionnent,
ceux qu'on ajoute doivent jouer moins de notes (mélodie simple), ou des effets
spéciaux.
4. Autres instruments - Souvent des instruments d'orchestre sont disponibles :
trompettes, flûtes, violons, clarinettes, saxophones, trombones. Ces instruments
doivent être encouragés. Le problème ici est la transposition, car certains
instruments demandent que leur partie soit écrite dans une clé différente. Les
trompettes, par exemple, transposent la clé de Do un ton plus haut à la clé de
Ré.
Note :
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l Quelques-uns uns de ces instruments peuvent efficacement agrémenter le groupe contemporain, dépendant des habiletés de l'interprète à les adapter pour faire leurs propres partitions à partir d'un livre de cantiques régulier. Quelques instrumentistes deviennent très bons à cela, et on doit leur demander de développer leur partition avant d'arriver à la pratique.
l Le plus important est de bien gérer tous les musicien que Dieu donne à l’église
Le procédé
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1. Concevoir à nouveau l'adoration afin d'inclure à la fois la musique
contemporaine et traditionnelle, mélangeant les deux ensemble au cours du même
service. La tolérance est la vertu clé dans l'église, souvent mise de côté par
les chrétiens plus concernés par eux-mêmes que par les autres.
L'utilisation à la fois du livre de cantiques et des nouvelles chansons sur
acétate ou transparent est bonne. On doit penser à l'ordre du service,
spécialement quand l'équipe de musique n'est pas confortable avec certains
hymnes. On peut débuter avec l'équipe et les chansons contemporaines, en plaçant
les hymnes à d'autres endroits stratégiques dans le service où
l'organiste/pianiste traditionnel prends leur place afin de donner une autre
direction. La logistique est facile à faire de manière à ne pas faire un
spectacle de l'un ou l'autre.
2. Chaque église doit regarder à ses propres ressources personnelles, développer
et utiliser les personnes de talent que Dieu leur a donné. La pire tendance peut
être de simplement faire le focus sur les personnes les plus âgées et
expérimentées qui ont servi pendant des années, en délaissant les jeunes. C'est
dans les rangs de la jeunesse et des jeunes adultes que l'on peut trouver les
musiciens contemporains les plus enseignables et capables. Batteurs,
claviéristes, bassistes, flûtistes, trompettistes, etc. seront là pour être
utilisés. Sinon, demandez à Dieu de vous en donner !
L'avantage de plusieurs de ces instrumentistes c'est qu'ils possèdent leur
propre instrument ou bien ils les empruntent de leur école.
3. Gardez un œil ouvert sur plusieurs personnes qui démontrent de bonnes bases
et qui peuvent être les piliers de votre orchestre ou chorale
4. Planifier une pratique à un moment opportun pour tous, si c'est possible sur
le site. Tous les choix de chansons et de matériel doivent être disponibles pour
la pratique, alors toute la planification et les choix doivent être faits
suffisamment d'avance.
5.Tous les musiciens impliqués doivent connaître ce qu'on s'attend d'eux :
temps, place, etc…