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TRAVAILLER AVEC DES LIMITATIONS D'EQUIPEMENT

Bien sûr, la réalité dans plusieurs églises est que vous avez peu ou pas d'argent à dépenser sur un nouvel équipement de sonorisation. Vous devez envisager de faire le travail avec ce que vous avez sous la main. Dans cette situation, vous devez déterminer les priorités. Encore une fois, c'est quelque chose que vous devriez travailler avec les gens de la console, afin de maximiser le potentiel du matériel que vous avez. Voici quelques guides qui peuvent vous aider durant ce processus.

Un manque de microphones [ haut de page ]

Ici la priorité doit être donnée aux chanteurs. Le technicien qui insiste à capter le "hihat" de la batterie tout en laissant trois chanteurs partager un microphone met clairement ses priorités au mauvais endroit ! Essayez de vous assurer que chaque chanteur a son propre microphone. Partager des microphones est souvent de peu d'utilité puisque la plupart des microphones vocaux (SM58 par exemple) ne sont efficaces que lorsque le chanteur est très près du microphone. Se tenir à un pied ou plus du microphone signifie probablement capter davantage les instruments que le chanteur ! Des microphones décents ne sont pas si dispendieux, et vous devez être capable de trouver quelquechose d'assez adéquat pour 100$ US.

Manque d'entrées sur la console [ haut de page ]

C'est un problème un peu plus difficile à résoudre. Dans plusieurs scénarios, l'équipe de musique a grandi en nombre, et la console n'est pas suffisamment grande pour y faire face. Si une nouvelle console n'est pas envisageable, vous allez avoir besoin d'innover. La première question à se demander est : quels instruments n'ont pas besoin de passer à travers le système ? La batterie, la percussion, la basse et la guitare électrique viennent tout de suite à l'esprit. Les claviéristes tendent aussi à avoir leur propre amplification, mais il est particulièrement crucial que les claviers soient entendus par tous les autres membres de l'équipe.

Placez ces instruments de façon stratégique, de façon à ce qu'ils puissent être entendus non seulement par l'église, mais aussi par les autres musiciens. Le meilleur endroit est probablement au fond, derrière l'équipe, mais suffisamment haut pour qu'ils puissent projeter le son jusqu'à l'église. Il y a d'autres façons de surmonter un manque d'entrées. Par exemple, vous pouvez utiliser une autre petite console pour "pré-mélanger" certains éléments (les meilleurs candidats sont les choristes, ou tous les claviers). Le son résultant peut ensuite être envoyé à la console principale comme un seul canal. Discutez avec votre technicien à la console au sujet des options.

Manque de moniteurs [ haut de page ]

La priorité ici doit être les voix. Les chanteurs qui ne peuvent s'entendre eux-mêmes au milieu du bruit général du groupe vont inévitablement chanter faux, alors prenez du temps pour ajuster la position des moniteurs et le niveau d'amplification adéquatement. La prochaine priorité est pour que le reste du groupe puisse entendre les instructions du conducteur de louange. Quels moniteurs sont disponibles pour atteindre les oreilles de la section rythmique (piano, basse, guitare et batterie) ? Préférablement, cela doit être un mélange différent de celui des moniteurs des choristes. Vous avez besoin de vous assurer que les instruments solistes peuvent entendre ce qu'ils jouent. Ce n'est pas habituellement trop problématique pour les instruments "brillants" comme la flûte, la trompette ou le violon. Mais un violoncelle ou une clarinette peuvent facilement être perdus à travers les fréquences moyennes et basses.

Conseils finaux [ haut de page ]

En général, il est bon de faire en sorte que votre "sonorité de scène" soit aussi douce que possible. Plus le bruit général est élevé, plus clair seront les sons individuels, et moins vous aurez à monter le son des moniteurs. Si, par exemple, les chanteurs doivent se battre pour s'entendre eux-mêmes à travers les moniteurs, plutôt que de simplement monter le son des moniteurs, demandez-vous quels instruments spécifiques font qu'on a de la difficulté à entendre. Cela sera sûrement quelquechose dans les moyennes fréquences, probablement les claviers ou la guitare. Voyez si vous pouvez les diminuer sans affecter la capacité des autres à les entendre, ou changer l'orientation des moniteurs.

Quand on parle de systèmes de son, la question financière est inévitablement importante. Bien que cela soit une réalité que plusieurs équipes de louange et de sonorisation doivent envisager, cela vaut la peine de le souligner. Une église qui prétend ne pas avoir les moyens de se procurer de nouveaux équipements peut être vraiment dans une situation difficile. Toutefois, quelquefois c'est davantage une question de priorités : l'église préférerait dépenser ailleurs, sur des choses plus urgentes. À ce point là, il n'en tient qu'à vous de convaincre les personnes en autorité de la contribution que le système de son fait pour le culte, et de défendre votre point. Je crois fermement que lorsque le système de moniteurs permet aux musiciens de s'entendre les uns les autres efficacement, et que le son général du système de son est bon, le culte peut être beaucoup plus dynamique et efficace à conduire l'église.

Finalement, soyez gentil avec votre ingénieur du son ! Ces personnes reçoivent très peu d'encouragement pour le travail qu'ils font, et pourtant ils ont probablement à travailler pendant plus d'heures que quiconque dans l'église le dimanche. Faites leur sentir qu'ils font parti de l'équipe de musique. Invitez-les aux pratiques, discutez des besoins de votre équipe avec eux, et essayer de trouver ce que vous pouvez faire pour leur faciliter la tâche. Le résultat sera une meilleure relation, moins de tension lors des périodes de montage, et sûrement un meilleur son !