LA BATTERIE

La batterie dans un environnement de culte n'est pas nécessairement mauvaise ; plutôt, elle est une façon merveilleuse et appropriée de glorifier Dieu et d'impliquer les autres durant le culte. Toutefois, les batteurs se trouvent souvent eux-mêmes pris dans un tourbillon de controverse. Les chanteurs de l'équipe de louange se plaignent du volume perçant de la cymbale pendant que tous les membres de la chorale sentent que leurs microphones captent davantage la batterie que la chorale. Échanger un ensemble de batterie acoustique pour une version électronique peut échouer quand le volume acoustique est simplement remplacé par un niveau de volume égal provenant des moniteurs de scène. Finalement, le batteur qui est forcé de jouer en contrôlant le niveau du son, développe souvent une timidité qui peut gêner la véritable adoration. Trouver une solution n'est pas une tâche facile, mais il y a des techniques et de l'équipement qui est disponible pour garder le batteur à l'abri de la tempête.

La clé du succès réside dans l'application de la sagesse de la citation de Don Davis "le son en direct est une série de compromis intelligents". Toutefois, il n'y a pas de remède miraculeux qui va éliminer la question d'une piètre acoustique aggravée par des volumes élevés de son, et il n'y a rien à reprocher aux membres de l'équipe qui ont la tâche d'accomplir cette tâche impossible. Si on a un but réalisable avec un contenu et des niveaux raisonnables, un plan de travail peut être implanté. Le premier objectif doit être la communication claire de la Parole de Dieu parlée, chantée et priée.

En d'autres mots, pour des applications d'église, les voix gagnent toujours. Dans la plupart des styles de musique, le scénario typique pour les paramètres de niveau de son commence avec le kick drum et continue avec le reste de la batterie, puis on règle la guitare basse, le clavier, les guitares électriques et acoustiques. Puis, les voix sont placées au sommet de la meute enragée. Le résultat est la maladie commune de la perte des voix, noyées dans une mer de bruit. Pour certains styles séculiers, c'est un avantage pour l'auditoire de recevoir des paroles inintelligibles, mais pour n'importe quelle chanson chrétienne, c'est une perte significative.

Commencer la "structure du gain" avec la voix du conducteur de louange et renverser la procédure standard peut équilibrer la batterie avec le reste de l'équipe et à l'intérieur des limites imposées par l'acoustique de la salle et du système électronique. Ce processus enlève le fardeau du volume sur les épaules du batteur et le place là où doit être, avec le conducteur de louange. Puisque chaque instrument, incluant la batterie, doit être surpassé par les voix, le volume excessif du groupe va être réduit, s'il n'est pas éliminé, comme sujet de dispute. Le verset de l'épître aux Philippiens qui dit de préférer les autres à nous-mêmes (Philippiens 2:4 - Que chacun de vous, au lieu de considérer ses propres intérêts, considère aussi ceux des autres) prend une signification personnelle quand ce processus est mis en œuvre, et les récompenses valent amplement les efforts.

En général, les batteurs sont des musiciens de l'équipe et vont travailler en s'abandonnant vers le but de l'amélioration du culte d'adoration. Permettre au batteur d'exprimer des émotions à travers son instrument tout en maintenant un volume de son acceptable est possible en plaçant correctement la batterie à l'intérieur de la salle et en sélectionnant soigneusement l'instrumentation de percussion.

La plupart des environnements de culte ne sont pas propices à contrôler la batterie et sa signature sonore unique. Le meilleur compromis est de placer la batterie à un endroit où elle va le moins interférer avec les autres instruments et voix. La batterie doit être en face ou au moins sur le côté de la chorale et doit être positionnée 2 pieds au-dessus du niveau de base de la scène. Cet endroit va minimiser la fuite des sons de la batterie dans la région des microphones de la chorale et des chanteurs de l'équipe de louange.

Une récente tendance positive dans la fabrication des batteries est d'aller vers des ensembles de petites dimensions et loin des grands ensembles puissants qui sont habituellement appropriés seulement dans les grands stades. Il n'est pas rare de voir des bass drums de 18 (46 cm) et même 16 pouces (41 cm) de diamètre remplacer les modèles standards de 22 pouces (56 cm).

De pair avec la réduction de la dimension des bass drums est venue la réduction de la dimension des mounted toms et des floor toms, rendant le tom "around the world" devenir un vestige dépassé d'une période plus innocente. Un excellent exemple des nouveaux ensembles compacts est l'ensemble Yamaha Hipgig Jr. Manu Katche Signature. À un prix de détail modeste de 1050$ US (en 2002), cet ensemble représente tout ce qu'il y a de bien dans le monde de la batterie.

Dans les mots de Peter Erskine (Steely Dan, Chick Korea), "le bass drum de 16 pouces (41 cm) est un plaisir à jouer et la batterie est formidable pour des salles de sonorités en direct". Le Hipgig Jr. est un ensemble de 4 pièces, renonçant au deuxième tom monté en faveur d'un autre de 10 pouces (25 cm) joint au petit tom de plancher de 13 pouces (33 cm). Le résultat est un ensemble qui force le musicien à se concentrer sur la base de la batterie et récompense ses efforts avec une belle sonorité. Bien que l'observateur occasionnel puisse s'attendre à une sonorité plus mince de la part de ce petit ensemble, il délivre des basses solides et frappantes avec la bonne quantité d'harmoniques, tout cela sans créer des sonorités moyennes déplaisantes qui peuvent être perçues comme une lourdeur dans les toms. L'attirail est léger, mais suffisamment solide pour résister au manipulateur de bâtons le plus féroce.

Les instruments électroniques de percussion ont évolué en des alternatives assez utilisables en comparaison des ensembles acoustiques traditionnels. La limite finale, toutefois, a été le développement d'une cymbale virtuelle réaliste. Roland, l'innovateur reconnu dans le domaine de la batterie digitale, vient de proposer sa cymbale CY-6 à double ressort. Ressemblant à un promontoire de Star Trek, le CY-6 est capable de se balancer comme une véritable cymbale et aussi de reproduire les différentes sonorités, de la cloche jusqu'au bord. Pour un prix de liste de 125$ US, Roland a donné au batteur moyen d'église une raison de s'arrêter et de considérer le dommage qui peut être évité à travers l'utilisation d'un appareil qui ne va pas être capté par les microphones à proximité, qui ne requiert pas d'orientation de montage pour éviter d'offenser les fidèles des premières rangées, et qui ne requiert pas un panneau de plexiglas de 7 pieds de haut devant l'instrument pour atténuer le bruit des cymbales. Comme c'est le cas pour les ensembles électroniques, le CY-6 doit être utilisé en conjonction avec un des modules de batterie Roland et ne convertira pas les véritables traditionalistes, mais pour ceux qui ont une ouverture d'esprit, le CY-6 peut bien fonctionner.

Les guitaristes utilisent un diapason, alors pourquoi les batteurs ne pourraient-ils pas le faire ? Les ingénieurs de Rhythm Tech ont abordé cette question et ont produit le Memokey, une clé de batterie qui permet d'obtenir une tension exacte présélectionnée sur n'importe quelle batterie. À 36.95$ US, c'est une solution peu dispendieuse et toutefois élégante au vieux problème de sur et sous serrage des tambours qui a toujours été le fléau des batteurs. Employer un truc utilisé par Carl Albrecht, un des meilleurs batteurs chrétiens au monde, facilite la sélection de la bonne tension pour le Memokey. Carl utilise un diapason standard pour la guitare afin d'émettre un La 440hz, puis ajuste son tom moyen à cette tonalité. Son tom plus haut est accordé selon le Ré au-dessus du La 440hz, et son tom plus bas est ajusté au Mi sous le La 440hz.

Les batteurs peuvent devenir les membres les plus utiles du groupe, plutôt que les plus détestés, en supportant les chanteurs, en plaçant stratégiquement la batterie dans une position moins offensive, en utilisant un ensemble plus petit pour réduire le niveau du son et en apprenant à jouer de la batterie comme le véritable instrument merveilleux qu'elle est.